“¡Puro Ritmo! El viaje musical de la salsa” lleva a los espectadores por los ritmos, la evolución y el significado político de la salsa
By hola | Published | No Comments
Fotos y vídeo cortesía del Museo Nacional del Latinoestadounidense
Si Spotify es una guía, entonces la música de salsa está creciendo en popularidad mundial a medida que el género musical continúa desarrollándose y atrayendo a un público más jóven. En los últimos cinco años, las reproducciones de música de salsa han aumentado más del 140%, según Spotify, que define una “reproducción” como cada vez que se escucha una canción o videoclip musical durante al menos 30 segundos.
El atractivo intergeneracional de la salsa es uno de los factores que ha contribuido a la constante evolución de sus sonidos y a su popularidad, según Pathways through Salsa, una serie de artículos publicados por el Servicio de Parques Nacionales. La fuente afirmaba lo siguiente: “La salsa surge de una mezcla de interacciones transculturales a lo largo de generaciones de contacto global.”
El género también es un medio para transmitir mensajes políticos y mostrar la cultura, como han hecho diferentes generaciones mientras cultivaban experiencias y sonidos únicos.
Curador principal de la exposición
“¡Puro Ritmo! El viaje musical de la salsa,” la exposición de la Galería Latina de la Familia Molina en el Museo Nacional de Historia Americana, muestra estas experiencias a través de instrumentos y artefactos relacionados con pioneros de la salsa como Celia Cruz y Johnny Pacheco.
Hola Cultura habló con el curador principal de la exposición, Ranald Woodaman, asistente director de desarrollo de exposiciones del Museo Nacional del Latinoamericano. Woodaman explicó las raíces de la salsa en la música sagrada africana, aunque se centró más en su evolución desde la década de 1920. Lee más abajo.
Cuéntame sobre la exposición. ¿Qué deberían esperar los espectadores?
Para el principiante total, esta exposición es una introducción al tema de la salsa y su familia de ritmos. Es una introducción a lo que consideramos una historia cultural estadounidense realmente importante: cómo la música afro-cubana se arraiga en Estados Unidos y transforma géneros estadounidenses como el jazz, el rock and roll y el disco, y también recibe influencias de estos géneros. Contamos la historia de cómo se relaciona con el desarrollo de la comunidad latina en EE. UU., no solo en su centro creativo, la ciudad de Nueva York, sino también de cómo esta música se difundió rápidamente por todo el país.
Por favor, explica las diferentes secciones de la exposición.
Esta exposición tiene cuatro secciones … Sección 1: las raíces de la salsa. Se sitúa en las décadas de 1920 y 1930, y comienza en Cuba, pero termina en la ciudad de Nueva York.
La segunda sección trata sobre el momento en que la música afrocubana se estableció firmemente en Estados Unidos, transformándose en algo nuevo debido a su interacción con el jazz, pero también gracias a la creatividad de músicos cubanos, puertorriqueños y otros caribeños y afroamericanos.
La tercera sección trata sobre los años 60, una década en la que, hacia el final, surge el término “salsa” como estrategia de marketing. Es una forma de agrupar gran parte de lo que estaba sucediendo en lo que podría llamarse la “reinvención” de la música de baile afrocubana. La salsa cristaliza el género. No ocurre de forma aislada, sino en relación con otras tendencias como el boogaloo, el latin soul y la bomba.
También hay otros latinos apropiándose de esta música y comunidades latinas de todo el mundo que están creando y organizando comunidades en torno a esta música de baile.
Finalmente, la última sección es de salsa. Hubo una edad de oro de la salsa durante finales de los 60, 70 y principios de los 80. También hubo un imperio Fania … Pero últimamente le damos sentido a la salsa desde el auge de los 80 hasta hoy. No murió, y si acaso, estamos viviendo un renacimiento cultural en torno a la salsa.
¿Cómo transmite significado a los objetos destacados y conecta con los temas que quiere mostrar a los visitantes?
Las raíces de la salsa son lo que podríamos describir como música sagrada africana. Para transmitirlo, encargamos atuendos para la deidad yoruba Shango. Básicamente, nos acercamos a dos académicos practicantes muy reconocidos en el sur de Florida y les dijimos: “Creemos que lo más apropiado sería que personas de la comunidad nos hicieran un nuevo atuendo, pero siguiendo todas las normas culturales y espirituales.”
Tenemos una obra de arte increíble de los artistas Martin Tsang, , premiado por sus abalorios, y Alex Fernández, así como de su aprendiz. Así que tenemos esta increíble obra para Shango en exhibición. Es apropiado, porque Shango es una deidad yoruba asociada con el tambor y la danza, así como con la justicia.
Tenemos varios objetos relacionados con Johnny Pacheco, el cofundador de Fania Records en 1964 y nacido en la República Dominicana. Gracias a su viuda, Cuqui Pacheco, y a sus hijos, contamos con algunos de sus trajes. También tenemos su flauta, que es muy especial, ya que se trata de una flauta de charanga, es decir, una flauta francesa de cinco llaves hecha de ébano. Lo más notable de todo es que tenemos el violín que perteneció a su padre, que fue su primer maestro de música. Su padre fue, por derecho propio, un director de banda muy conocido en la República Dominicana que estuvo exiliado del régimen de Trujillo.
¿Por qué crees que es importante conservar este tipo de objetos?
Preservar objetos, al igual que preservar canciones o tener libros en una biblioteca, forma parte de un registro histórico. Para los latinos, sorprendentemente, se ha conservado muy poco de lo que es importante para nosotros. Es importante preservar esto porque, básicamente, esta es nuestra historia. Nos revela aspectos increíbles sobre la inmigración, la estética, los pequeños negocios, las tendencias musicales, los roles de género y el entretenimiento, ¡entre muchas otras cosas!
¿Por qué es importante que la gente vea esta exposición en relación con la actualidad?
Es una exposición importante que ver hoy porque nos ayuda a sostenernos, nos trae alegría y nos reconecta con nuestro sentido de la memoria.
Para mucha gente, la música está a menudo vinculada a su tierra natal. Creo que una exposición como esta es muy reconfortante, ya que es intergeneracional. Atrae a grupos de personas que pueden disfrutarla juntos. No quiero darle demasiada importancia a nuestra necesidad de alegría, pero definitivamente creo que nos proporciona una sensación de elevación, unidad, esperanza e inspiración.
Quería añadir que creo que una de las razones por las que a tanta gente le encanta la salsa no es solo porque es divertido para bailar, sino porque es casi como nuestro libro de historia no oficial. Las letras hablan realmente de nuestro pasado relativamente reciente. Para muchos de los autores de esta música, la esclavitud era un recuerdo muy reciente. Muchos de estos compositores hablan de las experiencias de las personas negras en el Caribe y, para muchas personas cuyas raíces están en esta música, esto resuena con las experiencias de sus propias familias. En la salsa de los 60 y 70 se habla de la vida en Nueva York o de las aspiraciones sociales surgidas del Movimiento por los Derechos Civiles. Hay mucha historia, política y mensajes sociales.
“¡Puro ritmo! El viaje musical de la salsa” se prolongará hasta 2028.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
– Historia de Valeria Lopez
– Editado por Valerie Izquierdo
– Traducción de Sabrina Femino
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