La misión del muralista Doa Oa es restaurar la visibilidad de la belleza de la naturaleza
By hola | Published | No Comments
(fotos cortesía de la artista)
Cada vez que veo un mural, inevitablemente tengo que dedicar un momento a admirar el arte del artista que lo hizo. En algunos casos, como en un semáforo o mientras como al aire libre, tengo más tiempo para analizar el mural y hacerme preguntas como: ¿Por qué está aquí este mural? ¿Cuál es el mensaje?
La artista española Doa Oa, que tiene un mural expuesto en D.C., dice que crea murales que expresan el estudio botánico de las plantas silvestres. Ella estudió bellas artes y fotografía artística. Como artista multidisciplinar, su obra no consiste solo en murales, sino en otras ramas del arte, como pinturas sobre lienzo, creaciones en vídeo y fotografía.
En 2014, Oa concibió y comenzó a producir el proyecto “Reforestando”, que consiste en alterar espacios públicos de todo el mundo. Desde entonces, el proyecto se ha convertido en un herbario mural con obras de arte en Europa, Estados Unidos y África, que ilustran las plantas silvestres nativas de los lugares que ella visita. Normalmente, los crea en zonas rurales y urbanas donde, de lo contrario, te costaría apreciar la belleza de la naturaleza.
Oa dice que normalmente elige zonas rurales “porque me gusta ver cómo la vegetación se extiende y cubre los edificios, como si la naturaleza recuperará el espacio perdido, camuflando la artificialidad del edificio.”
Oa siente que gran parte del mundo está tan alejado de la naturaleza y de su inmensa diversidad que desea que quienes se encuentren con sus murales sientan una mayor conexión y comprensión de la naturaleza.
En su reciente mural, “Around Blooming, Around Restoring”, que forma parte de la serie “Not Your Regular Garden”, Oa representa un grupo de equináceas moradas, realistas y vibrantes. También incluye una pieza aparte: un primer plano detallado de la flor. Dice que su intención es dar a conocer los distintos tipos de plantas silvestres y animar a la gente a aprender más sobre la naturaleza que les rodea. Este mural estuvo expuesto hasta el 25 de mayo de 2025 en el jardín de la Antigua Residencia de los Embajadores de España, en la calle 16 NW de Washington, D.C.
Hola Cultura habló con Doa Oa sobre “Reforestando” y su misión de difundir la belleza de la naturaleza a través del arte.
¿Qué le inspiró a ser una muralista?
Durante mis últimos años de universidad, empecé a conocer a artistas de murales que trabajaban en espacios públicos. Me pareció una buena oportunidad para transmitir un mensaje a un público más amplio que trabajando en interiores. Me sentía cómoda descubriendo espacios en los que podía intervenir y modificar su estado actual.
En 2014 sentí el impulso de crear un proyecto en torno al espacio ocupado por la vegetación y darle visibilidad. Lo mejor era trabajar en un espacio público, intervenir en él y transformarlo. Esta idea me llevó a relacionarme artísticamente con los diferentes espacios en los que trabajo y a la propia vegetación, y sentí que lo que hago tiene algún sentido.
¿Qué es lo que más te gusta de los murales? ¿Qué logran expresar?
Lo que más me gusta es trabajar en un espacio y descubrir la vida en esos lugares. De alguna manera, sientes que vives en esos lugares, y muy a menudo son áreas totalmente desconocidas que quizá nunca vuelvas a visitar. Pero normalmente siento que me gustaría quedarme a vivir en muchos de ellos.
También me gusta que, una vez que lo hayas creado, no tienes que pensar qué hacer con él — si hacer una exposición o venderlo — a diferencia de otros tipos de obras. Tu creas el mural y se queda en ese lugar.
¿Cómo se siente cuando creas estos murales?
Me siento agradecida por poder dedicar mi energía a lo que me gusta y por tener la oportunidad de expresar libremente lo que me interesa. Durante el proceso de creación, suelo pasar por toda una gama de emociones. Frustración ante problemas técnicos o momentos de duda creativa, a veces momentos de miedo a las alturas y a veces angustia cuando hace mucho calor, pero es difícil evitar el sol abrasador. A veces incluso me pregunto qué hago ahí, sufriendo … Pero también siento mucha emoción cuando conecto con el proceso de pintar, sobre todo en las mañanas frescas, los días nublados o al atardecer, y siento mucha alegría cuando por fin veo que el proceso sigue su curso y podré terminar satisfecha con el resultado.
¿Por qué crees que es importante que la gente conecten el arte con la naturaleza?
El arte es una de las formas de llegar al corazón de la gente. Creo que hay una desconexión entre nuestro entorno natural — la naturaleza, de la que formamos parte — y el conocimiento de la biodiversidad vegetal, y su gran falta de conocimiento al respeto. Hay un concepto llamado “ceguera vegetal” que explica algo que me motiva a seguir centrando mi energía en compartir información sobre botánica. Dice que los animales humanos tienden a no ver una especie de planta, ni siquiera a diferenciarlas o percibirlas, como una planta genérica. Y creo firmemente que para entender y respetar, primero hay que conocerlo para empatizar. Por eso estoy aquí.
¿Por qué eliges principalmente zonas rurales para crear estos murales?
Me gusta ver cómo la vegetación se extiende y cubre los edificios, como si recuperara el espacio perdido, camuflando esa artificialidad. La sensación de bienestar que experimentamos cuando nos rodeamos de naturaleza nos ayuda a percibir el mural de una forma más conectada con mi mensaje. Contribuye a la percepción. Pero también me gusta crear en entornos urbanos, donde siento la creación más como la oportunidad de abrir una puerta a la naturaleza.
¿Por qué el tema de sus murales se centra principalmente en las plantas silvestres?
Quiero hablar sobre el reino vegetal y de su gran diversidad como una forma de dar importancia a todos aquellos seres con los que compartimos el planeta. De alguna manera, me parece que todas las plantas silvestres implican una combinación de factores de las que sería estupendo hablar más: la autonomía de las plantas, cómo las plantas silvestres logran crecer donde las condiciones o el curso de los permiten, y no solo donde los humanos deciden plantarlas. También me parece interesante hablar de las plantas silvestres por sus numerosas propiedades nutritivas y medicinales y por la oportunidad de mejorar nuestra calidad de vida.
También me interesa hablar de plantas que no son tan conocidas.
Has creado murales en Portugal, España y Suecia. ¿En qué se inspiró para crear murales en esos lugares?
Siempre investigo la diversidad botánica de los lugares, las especies endémicas o en peligro de extinción y los cambios en la vegetación los cambios territoriales. Descubrir nuevos lugares con climas diferentes y situaciones dispares es siempre una oportunidad para descubrir nuevas especies. Mi proyecto “Reforestando” funciona como un herbario mural distribuido por diferentes lugares, así que ampliar los lugares es siempre una oportunidad para crecer.
A menudo pinta distintos tipos de plantas. ¿Cuál es su tipo de planta favorita para dibujar?
Tiendo a variar mucho en mis preferencias. Siempre trabajo con plantas de lugares, aunque no sean nativas, sino habitantes, plantas de viaje y las naturalizadas también me interesan. Últimamente, tiendo a preferir las que tienen pétalos anchos y arrugados y de pocos colores. También me gustan las hojas con formas compuestas, pero como nunca he pintado antes para investigar la flora nativa y los habitantes, pienso que es muy importante celebrar el arte y los pequeños festivales. Disfruto crear las formas generales de los pétalos y descubrir una variedad de formas, sus similitudes y diferencias.
Usted ha creado murales para festivales de arte, como la reciente muestra “Arte y cultura española” expuesta en Washington, D.C., este verano. ¿Qué tan importante para usted es apoyar festivales pequeños y conocidos que celebran el arte?
Para mí, ha sido una buena oportunidad crear en Washington, D.C. Suele ser muy enriquecedor cuando no es un evento masivo. Todo se puede hacer con más cuidado y atención.
Algunas de sus obras incluyen grandes ojos, como sus murales. ¿Puedes explicar el significado de esto?
Estas obras señalan la importancia de la atención, de tener los ojos abiertos para ver, y así entender lo que está pasando. También hablan de vernos a nosotros mismos con conciencia, lo que nos permitirá vivir el presente con más coherencia en lo que pensamos. En resumen, habla de la conciencia y de lo que significa la mirada, el observador y lo observado. He hecho varios trabajos en torno a esta idea, donde la invitación pasaba del lema “abre los ojos para ver” a “cierra los ojos para ver claramente dentro de ti mismo.”
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(foto del Instagram de @___maz___)
Como artista multidisciplinar, su proyecto “Reforestando” suele consistir en murales botánicos. ¿Alguna vez has creado otras formas de arte para este proyecto?
Dentro del proyecto “Reforestando,” he hecho algunos lienzos y creaciones en video. Actualmente, estoy creando una escultura de cerámica que gira en torno al conocimiento de las plantas.
Cuando la gente ve sus murales, ¿Qué quieres que piensen?
Sobre todo, me gustaría que conectaran con el momento, que los murales funcionen como cuando te das un baño en la naturaleza y tu mente descansa en el presente. Por otro lado, me gustaría que [mis murales] despertaran la curiosidad de conocer la planta, buscarla y verla crecer silvestre en el medio ambiente.
¿Si no fueras artista, qué otra profesión seguirías?
Me gustaría ser músico y crear en el mundo de los sonidos y los ritmos, aunque seguiría siendo artista como músico. Si no fuera artista, creo que me divertiría con la botánica y la investigación.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
– Historia de Chioma Ukaobasi
– Corregido por Michelle Benitez, Valerie Izquierdo y Michelle Benitez
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