Nuevas adquisiciones en la National Portrait Gallery
By hola | Published | No Comments
Como siempre nos sentimos orgullosos de los reconocimientos a los artistas de origen latino, en esta ocasión se trata de la adquisición de tres piezas, o mejor dicho, de 3 artistas que serán recordados por sus aportaciones al arte norteamericano del siglo XX. Leonardo “flaco” Jiménez, Ana Mendieta y Luis Jiménez, tres grandes que hicieron historia.
El acordeón resuena, la gente zapatea, levanta polvo del piso, la música tejana revienta en las bocinas, las parejas dan vuelta, los hombres se quitan el sombrero; es el “flaco” Jiménez, uno de los más grandes maestros del acordeón. Ahora el “flaco” mira a la multitud bailar y sonríe, mueve su instrumento de un lado, lo jala, lo aprieta, lo vuelve hacer sonar. En esta fotografía se ve al “flaco” en dos momentos; en el primero observa a su público y en el segundo pone los dedos en el teclado del acordeón que empieza a sonar para que la gente empiece a gritar y a bailar y a moverse en sus lugares silbando y cantando con el “flaco” sus canciones favoritas. Es una imagen única que va más allá de la doble exposición y captura los dos momentos de la música, los dos momentos del intérprete que entra en contacto con su instrumento para lanzar lindos acordes qué hacen reír a las personas y ser feliz. Para los que no sepan, el “flaco” es uno de los músicos chicanos más importantes de los Estados Unidos, ha tocado con Ray Cooder, Bob Dylan, los Rolling Stones y Carlos Santana. Fue parte de los Texas Tornados y uno de los primeros en entrar a la industria de la música estadounidense, 
y de los pocos en ganar un Grammy -en 2015- por su trayectoria.
La segunda adquisición, adquirida gracias al Smithsonian Latino Center qué podemos ver en el museo de la fotografía de DC, es una pintura en acrílico hecho en aerógrafo sobre papel, de Gaspar Enríquez que tiene dibujado al maestro Luis Jiménez fallecido en 2006. –A pesar del apellido ambos artistas no están emparentados-. Luis Jiménez, quien construyó monumentales piezas de fibra de vidrio ideales para espacios públicos es un maestro del pop, este artista tejano introduce temas propios de su tierra y los explora de manera monumental. En sus piezas el cowboy tiene un sitio privilegiado, al igual que los escenarios particulares donde este se mueve; caballos, coyotes, cactus. Para ver una de sus piezas, sólo falta darle un poco la vuelta al Museo del Retrato de nuestra ciudad donde usted podrá ver a este vaquero montando en un caballo que relincha levantando las patas; el vaquero jala la cuerda y tiene el sombrero en la mano y grita feliz de la vida porque él y el caballo son uno mismo.
La tercera adquisición es la de una pieza autobiográfica de Ana Mendieta, mujer de sensibilidad única y preocupaciones particulares como son la tierra, el agua y los elementos ambientales. Pero también los derechos de la mujer, y la psique femenina. De origen cubano, Ana Mendieta es una de las artistas más importantes de los 70s, no sólo porque inventó –digámoslo así- una nueva forma de arte: el Land Art. Relacionado con la tierra, el paisaje, las piedras y los elementos naturales que existen en nuestro mundo y nos circundan. Mendieta es una pionera en el arte conceptual interesada también por los medios electrónicos de su época y por los significados del ser mujer en un mundo de hombres. Artista poco entendida en su momento, tuvo que hacerse de su propio espacio para crear su propio género y darse a entender. Su aportación al arte contemporáneo es de suma importancia hoy en día.
Alberto Roblest
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