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¡Imprimiendo la REVOLUCIÓN!

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Graffiti, protestas BLM 2020

Sin duda vivimos un momento de revuelta, protesta y disconformidad. Las marchas y los movimientos se extienden desde Guatemala y Perú a Rusia, y de algunos países asiáticos al África. La gente; hombres y mujeres salen a la calle a exigir sus derechos, el fin de las disparidades, los racismos, un cambio en las practicas injustas que se afianzaron durante el siglo XX. La gente enarbola pancartas, leva el puño y grita que abajo la injusticia, la simulación política, la falta de derecho y el abuso institucional y corporativo… Quizá nos estemos acercando al fin de siglo para entrar a uno nuevo. Porque recuerden que los fines de siglo no terminan y empiezan justamente con el número del año, los fines de siglo inician cuando hay un cambio de mentalidad, un cambio de leyes, de sistemas y se da pie a un nuevo balance, tanto en lo social como en lo político, y por supuesto en lo artístico, claro, recordemos las vanguardias artísticas de la primera década del siglo pasado.  

Sun Mad, Ester Hernandez, 1982

¡Imprimiendo la Revolución! es el título del nuevo show que presenta el Smithsonian American Art Museum y puede verse en línea desde la comodidad de nuestro hogar. Organizado por la curadora Carmen Ramos y por Claudia Zapata como la asistente curatorial, ¡Imprimiendo la Revolución! explora el auge de los gráficos chicanos desde sus inicios a la fecha. La imaginería que integra la exhibición va de los símbolos del chicanismo y los líderes de los sesentas como César Chávez y Dolores Huerta, a retratos de héroes revolucionarios como Emiliano Zapata, Nelson Mandela, Steve Biko y Angela Davis. Todos emblemas del activismo, los derechos humanos y los ideales de igualdad.  

En la mayoría de estos trabajos se puede rastrear no sólo la influencia del folclor indígena de las Américas, pero también del pop art, del expresionismo alemán, y sin duda del Taller de la Gráfica Popular. Los sujetos de las obras son los trabajadores del campo, las luchas feministas y LGTB, las demandas en contra de la discriminación, los derechos civiles, laborales y pacifistas. El mítico Aztlán.

I Am UndocuQueer- Reyna W. Julio Salgado, 2012

Esta exhibición incluye tantos a colectivos como a artistas de diferentes años, técnicas y tonos. Entre los participantes podemos mencionar a Rupert García, Malaquias Montoya, Ester Hernandez, the Royal Chicano Air Force, Elizabeth Sisco, Louis Hock, David Avalos, Sandra C. Fernández, Juan de Dios Mora, the Dominican York Proyecto GRAFICA, Enrique Chagoya, René Castro, Juan Fuentes, y Linda Lucero, entre otros.

¡Imprimiendo la Revolución! además de poder consultarse en línea, también puede admirarse físicamente en el Museo, con sus debidas restricciones dado la pandemia y el distanciamiento social. Se recomienda visitar la pagina del museo para ver los cambios en los horarios y las restricciones.  

Enhorabuena por esta exposición que valientemente exhibe trabajos de héroes populares qué se han transformado en íconos de la Rebeldía.

Huelga! Andrew Zermeño, 1966

¡Printing the Revolution! The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 to Now. Smithsonian American Art Museum. Renwick Gallery. Smithsonian American Art Museum (8th and G Streets, NW). November 20, 20202 – August 8, 2021

Alberto Roblest