FotoWeek DC-fotografía creativa que se ajusta al ojo
La fotografía es uno de los medios más recurrentes hoy en día, especialmente en la Internet donde se usa indiscriminadamente gracias a las cámaras digitales y teléfonos celulares. Este medio de comunicación y expresión visual, nació a mediados del siglo XVIII, aunque se dice que la idea de capturar imágenes gracias a la acción de la luz, se desarrolló desde mucho antes. Quizá con los filósofos griegos Aristóteles y Euclides que razonaron en torno a las sombras y el poder óptico de la luz, o los matemáticos Antemio de Tralles y el árabe Ibn al-Haytham que elaboraron estudios acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. Nombres importantísimos en la historia de la fotografía en su parte técnica, son el de los químicos, San Alberto Magno que descubre las propiedades del nitrato de plata y Georges Fabricius las del cloruro de plata. Daniele Barbaro que describió el mecanismo de un diafragma y Wilhelm Homberg que describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce. El segundo se debe a Louis Daguerre, que desarrolló el proceso conocido como daguerrotipo -que consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Lentes, espejos, tecnología, memoria, conocimiento y virtualidad. William Henry Fox Talbot en l840 desarrolla un sistema negativo-positivo llamado calotipo, que consiste en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El químico John Frederick William Herschel que descubre otro procedimiento llamado cianotipia, que utiliza como solvente fijador al hiposulfito de sodio, y así hasta llegar a George Eastman que lanza la cámara Kódak en l888 y a los hermanos Lumière que comercializan la fotografía a color -además claro, de ser los inventores del cinematógrafo.
Un medio que alguna vez se pensó sustituiría a la pintura, aunque no resultó así, dado que logró ganarse su lugar no sólo en la psique humana del siglo XX, donde pasó del blanco y negro al color, y de lo ritual al entretenimiento. James Clerk Maxwell, Hermann W. Vogel, Louis Ducos du Hauron, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, William Eggleston, Frederick Lanchester, Gabriel Lippmann y Luis Marden son algunos de los nombres importantes en cuanto al desarrollo de la fotografía a color. Aunque habría que mencionar a teóricos importantísimos como Cesare Cesariano, Henri Cartier-Bresson, Roland Barthes, Walter Benjamín o Gisèle Freund, entre otros muchos. Sociología, semiótica, estética, antropología, psicología, comunicación y lingüística, son algunas de las áreas del saber que hoy en día se encargan de la fotografía.
Continuar con la historia de la fotografía analógica y después digital, sería por demás ocioso ya que nos llevaría más espacio del asignado a esta nota, referente a la semana de la fotografía en el área de Washington DC que el viernes se inauguró en diversos recintos culturales de la ciudad con una variedad muy diversa de estilos, temas, categorías y sentimientos, porque como ya se mencionó, la fotografía no es sólo tecnología; qué implica una técnica, una luz específica y un emplazamiento, sino un momento y un sentir. Fotografías memorables son la de un marino besando a una linda chica en NY City al final de la Segunda Guerra Mundial, las del joven chino frente de una hilera de tanques en Tiananmen Square, la de los niños desnudos corriendo aterrorizados después de los bombardeos en Vietnam, la de Albert Einstein montado en su bicicleta, la de los Beatles cruzando la calle Abbey Road, o la del cuerpo del Che Guevara después de ser asesinado… entre otras muchas que han pasado a formar parte de la historia del lente y la memoria del hombre.
Antes de la fotografía digital, la analógica, qué implicaba un trabajo mayor qué el simple click en el aparato, pues imprimirla significaban varias horas de trabajo en laboratorio, esto es, la mezcla precisa de químicos, la ampliación justa, la creación del negativo y una labor de varias horas en un cuarto oscuro, todo en un proceso bastante mecánico y de extremo cuidado, que hoy en día se puede hacer en segundos, basta un retocado en Photoshop o en algún otro tipo de software y listo.
FotoWeek DC, es el evento más importantes en cuanto a fotografía se refiere en la ciudad, no sólo por la cantidad de fotógrafos invitados, el número de fotografías colgadas en las paredes de centros culturales y museos, sino por las charlas, pláticas y ponencias de los hombres y mujeres, que se han hecho profesionales de estar detrás de la lente; de pasar su tiempo esperando el momento oportuno en su vida; el instante adecuado en la historia; esperando la luz indicada del día; o cazando la noticia importante, a veces arriesgando su vida en guerras, conflictos sociales y batallas políticas. Pero también, en estadios de futbol y otras canchas deportivas. En estudios de artistas que batallan quebrándose la cabeza para lograr la fotografía creativa que se ajuste a su ojo y a su estética.
Foto Week DC es un evento que no debemos perdernos, dado que nos permite acercarnos a este hermoso mundo de las imágenes capturadas, material que está aquí en nuestra ciudad para que nosotros lo disfrutemos. Es bien claro que todo el mundo puede tomar una fotografía hoy en día con las nuevas cámaras digitales y montarla en el Facebook, o en su páginas web, pero muy pocas son las fotografías que pasarán a la historia, formarán parte de la psique social y algunas de esas pocas fotos están aquí ahora, los invitamos. Para más información visite el sitio oficial de este evento. Tenemos una entrevista con una de las fotográfas participantes Natalie Camou.
Alberto Roblest
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