ArteVoces
ArteVoces Celebration and Panel Discussion
Between late February and early March, we interviewed six talented Washington-area Latine artists. These conversations covered art, life, migration, the D.C. vibe and the geography of inspiration. We look forward to sharing the recorded discussions with you on April 23, where we’ll also unveil a limited-edition zine.
Event Details
Wednesday, April 23, 2025 at 6:00 p.m.
Martin Luther King Jr. Memorial Library
901 G Street Northwest, Washington, DC 20001
About the Dialogue Series
ArteVoces will spotlight Latine artists from the D.C. area through a series of dialogues. These conversations will feature artists at different career stages to foster insightful discussions about establishing an arts career and building community in the Washington region. With support from Humanities DC, these dialogues will be recorded and presented at a public event this spring and published in a limited edition zine.
Meet the Artists
Aynex Mercado
Textiles
Aynex Mercado has been creating art quilts for over 20 years. Her award-winning work has been shown around the country in many exhibitions and quilt shows. Originally from Puerto Rico, Mercado has lived in Frederick, Maryland, since 2008 with her cat Hexie. During the day, Mercado works as a senior user experience designer for the National Cancer Institute. She suffered a spinal cord injury in 1997, but that has not stopped her from chasing her dreams. Mercado’s portfolio and journal can be seen at aynexquilts.com and look for her on Instagram and Threads at @aynexquilts.
Lulo / Julio Navone
Painting
Lulo (full name Julio Navone) is a muralist, set designer, painter and draftsman. For over 20 years, he has been dedicated to art. In recent years, he has mainly focused on social muralism. Lulo believes that art is a powerful tool to promote change and reflection in society. He has completed numerous high-profile mural projects and continues to seek out opportunities to use his talents to make a positive impact on the world.
Guayi Fernandez
Photography
As a street photographer, Guayi Fernandez is captivated by the ever-changing tapestry of urban life. Guided by curiosity, she aims to capture fleeting moments, hidden stories and raw emotions that unfold on the streets. Through her lens, she uncovers the extraordinary within the ordinary, shining a light on the often-overlooked aspects of city life. Fernandez sees the streets as a stage for real-life dramas and spontaneous expressions of humanity to play out. By immersing herself in this vibrant energy, she preserves these moments as visual narratives that transcend the everyday. Her photography embraces serendipity, allowing chance encounters to guide her work. Each image reflects the vibrancy and diversity of urban life, celebrating its complexity and authenticity. Fernandez strives to connect with viewers, inviting them to see the beauty in the mundane and inspiring a deeper appreciation for the world around us.
Mia Angel
Ceramics
ENCÁNTARO is a solo studio practice established by Mexican ceramicist Mia Angel in the Spring of 2021. ENCÁNTARO comes from the verb “encantar” (to enchant or love something dearly) and the noun “cántaro” (a large vessel for liquids, traditionally made of clay or metal). This body of work is a living collage and tangible record of Angel’s pursuit to reconnect with her homeland through the process of making with clay. Each project is an opportunity to explore and reference Mexico’s rich and vibrant culture, ranging from traditional dance and pottery to silversmith art and modernist architecture. The objects are produced through a combination of hand building and wheel throwing techniques, using materials such as stoneware, locally sourced slips (from Mexico and the U.S.) and Mexican barro, such that no two pieces are alike, and nor do they follow strict timelines. They invite everyone to deeper curiosity, conversation and connection — to home and others.
Noelle Zambrano
Ceramics
Noelle Zambrano is a self-taught ceramic artist who maintains a full-time studio practice in Hyattsville, Maryland. Born to Ecuadorian and Hungarian immigrants and raised in Washington, D.C., her work draws on the rich craft traditions of South America and Eastern Europe, specifically pottery and textiles. Zambrano developed her passion for ceramics after becoming a mother in 2018 and taking her first ceramics class in a community studio. Now she processes her own backyard clay, foraged rocks and minerals to create small-batch, wheel-thrown tableware and beautiful everyday objects. Zambrano displays her work throughout the D.C. region at art festivals, maker fairs and farmer's markets with the belief that well-crafted artware should be accessible to all. She holds a BA from Oberlin College and an MA from Georgetown University, and she was the 2024 recipient of the Bill Brown Fellowship at the Haystack Mountain School of Crafts in Deer Isle, Maine.
Rachel Dickerson
Ceramics
Rachel Dickerson is a 28-year-old sculptor from Upper Marlboro, Maryland. As a Salvadoran and African American artist, her cultural heritage and identity shape her artistic vision and approach. Her sculptures explore organic forms, textures and the fluidity of nature, blending abstraction and realism. Inspired by the curves of plants, the intricate patterns of coral and the movement of water, Dickerson’s work invites viewers to connect personally with the pieces. Each sculpture emerges from a tactile conversation with the clay, balancing intuitive shaping and intentional design. Through vibrant, layered glazes and flowing shapes, Dickerson’s pieces reflect the beauty, complexity and unpredictability of the natural world. Her work creates an immersive sensory experience, rooted in the duality of her heritage and connection to the dynamic environment around her. She strives to spark curiosity and inspire connection in all who encounter her art.
Project Team
Project Director: Marcelo Jauregui-Volpe
Dialogue Moderators: artist Carlos Carmonamedina and Melinda Machado, director of communications at the National Museum of American History
Humanities Scholar: Carlos Carmonamedina
Executive Director: Christine MacDonald
Creative Producer: Claudia Peralta Torres
Social Media/Design: Claudia Peralta Torres and Iris Lopez
This project is funded in part by a grant from HumanitiesDC.
Acerca del Serie de Diálogos
ArteVoces destacará a artistas latinos de D.C. a través de una serie de diálogos. Estas conversaciones contarán con artistas que están en distintas etapas de sus carreras para fomentar discusiones sobre cómo establecer una carrera artística y construir una comunidad en la región de Washington. Con el apoyo de Humanities DC, estos diálogos serán grabados y presentados en un evento público la próxima primavera y publicados en una revista de edición limitada.
Conocer las Artistas
Aynex Mercado
Textiles
Aynex Mercado lleva más de 20 años creando edredones artísticos. Su galardonado trabajo se ha mostrado en todo el país en muchas exposiciones y shows de colchas. Originaria de Puerto Rico, Mercado ha vivido en Frederick, Maryland, desde el 2008 con su gata Hexie. Durante el día, Mercado trabaja como diseñadora de experiencia de usuario para el Instituto Nacional del Cáncer. Sufrió una lesión de la medula espinal en 1997, pero eso no le ha impedido perseguir sus sueños. El portafolio y revista de Mercado se pueden ver en aynexquilts.com y la encontrará en Instagram y Threads como @aynexquilts.
Lulo / Julio Navone
Pintura
Lulo (cuyo nombre completo es Julio Navone) es muralista, escenógrafo, pintor y dibujante. Desde hace más de 20 años se dedica al arte. En los últimos años, se ha centrado principalmente en el muralismo social. Lulo cree que el arte es una herramienta poderosa para promover el cambio y la reflexión en la sociedad. Ha completado numerosos proyectos de murales de alto perfil y continúa buscando oportunidades para usar sus talentos para tener un impacto positivo en el mundo.
Guayi Fernandez
Fotografía
Como fotógrafo, a Guayi Fernández lo cautiva el tapiz siempre cambiante de la vida urbana. Guiada por la curiosidad, su objetivo es capturar momentos fugaces, historias ocultas y emociones crudas que se despliegan en las calles. A través de su lente, descubre lo extraordinario dentro de lo ordinario, arrojando luz sobre los aspectos que a menudo se pasan por alto en la vida en la ciudad. Fernández ve las calles como un escenario para dramas de la vida real y expresiones espontáneas de humanidad. Al sumergirse en esta energía vibrante, preserva estos momentos como narrativas visuales que trascienden lo cotidiano. Su fotografía abraza la serendipia, permitiendo que los encuentros casuales guíen su trabajo. Cada imagen refleja la vitalidad y la diversidad de la vida urbana, celebrando su complejidad y autenticidad. Fernández se esfuerza por conectarse con sus espectadores, invitándolos a ver la belleza en lo mundano e inspirando una apreciación más profunda por el mundo que nos rodea.
Mia Angel
Cerámica
ENCÁNTARO es un estudio establecido por la ceramista mexicana Mia Angel en la primavera de 2021. ENCÁNTARO proviene del verbo "encantar" (encantar o amar algo entrañablemente) y el sustantivo "cántaro" (un gran recipiente para líquidos, tradicionalmente hecho de arcilla o metal). Este cuerpo de trabajo es un collage viviente y un registro tangible de la búsqueda de Ángel para reconectarse con su tierra natal a través del proceso de hacer con arcilla. Cada proyecto es una oportunidad para explorar y hacer referencia a la rica y vibrante cultura de México, que va desde la danza tradicional y la cerámica hasta el arte de la orfebrería y la arquitectura modernista. Los objetos se producen a través de una combinación de técnicas de construcción manual y uso de su rueda de cerámica, utilizando materiales como gres de origen local (de México y EE. UU.) y barro mexicano, de modo que no hay dos piezas iguales y tampoco siguen plazos estrictos. Invitan a todos a una curiosidad, conversación y conexión más profundas, con el hogar y con los demás.
Noelle Zambrano
Cerámica
Noelle Zambrano es una artista de cerámica autodidacta que mantiene una práctica de estudio a tiempo completo en Hyattsville, Maryland. Nacida de inmigrantes ecuatorianos y húngaros y criada en Washington, D.C., su trabajo se basa en las ricas tradiciones artesanales de América del Sur y Europa del Este, específicamente en la cerámica y los textiles. Zambrano desarrolló su pasión por la cerámica después de convertirse en madre en 2018 y tomar su primera clase de cerámica en un estudio comunitario. Ahora procesa su propia arcilla en su patio trasero, con rocas y minerales para crear vajillas pequeñas y hermosos objetos cotidianos. Zambrano exhibe su trabajo en toda la región de D.C. en festivales de arte, ferias de creadores y mercados con la creencia de que la artesanía bien elaborada debe ser accesible para todos. Tiene una licenciatura de Oberlin College y una maestría de la Universidad de Georgetown, y en 2024 recibió la beca Bill Brown en la Escuela de Artesanía Haystack Mountain en Deer Isle, Maine.
Rachel Dickerson
Cerámica
Rachel Dickerson es una escultora de 28 años de Upper Marlboro, Maryland. Como artista salvadoreña y afroamericana, su herencia cultural e identidad dan forma a su visión y enfoque artístico. Sus esculturas exploran las formas orgánicas, las texturas y la fluidez de la naturaleza, mezclando la abstracción y el realismo. Inspirada en las curvas de las plantas, los intrincados patrones del coral y el movimiento del agua, el trabajo de Dickerson invita a los espectadores a conectarse personalmente con las piezas. Cada escultura emerge de una conversación táctil con la arcilla, equilibrando la forma intuitiva y el diseño intencional. A través de capas de esmaltes vibrantes, y formas fluidas, las piezas de Dickerson reflejan la belleza, la complejidad y la imprevisibilidad del mundo natural. Su trabajo crea una experiencia sensorial inmersiva, arraigada en la dualidad de su herencia y la conexión con el entorno dinámico que la rodea. Se esfuerza por despertar la curiosidad e inspirar conexión entre todos los que se encuentran con su arte.
Equipo de Proyecto
Director de Proyecto: Marcelo Jauregui-Volpe
Moderadores del Diálogo: artist Carlos Carmonamedina y Melinda Machado, directora de comunicación del Museo Nacional de Historia Estadounidense
Asesor de Proyecto: Carlos Carmonamedina
Directora Ejecutivo: Christine MacDonald
Productora Creativa: Claudia Peralta Torres
Redes Sociales/Diseño: Claudia Peralta Torres y Iris Lopez
Traducción: Rafaella Mufarech