Artesania en la Renwick Gallery
Estamos en pleno verano y con el cambio climático, es difícil disfrutar hacer algo afuera ya que, si no es muy lluvioso, el calor es extremo y la humedad terrible, por lo mismo decidimos ver una buena muestra de arte bajo techo, por lo que visitamos el famoso “Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum”, el cual alberga verdaderos tesoros a nivel mundial.
En esta ocasión, para celebrar su cincuentenario aniversario, la galería presenta una exhibición con temas enfocados en el renacer después del virus, el cual nos afectó a todos. “The present moment used to be the unimaginable future” (El tiempo presente era algo inimaginable en el futuro). Para hacer posible la exhibición que ocupa los dos pisos de la galería fue necesario la participación de 150 artistas y 170 piezas de arte de diversos materiales, donde se encuentran cestas de mimbre, esculturas de material reciclado, muebles de madera, piezas decorativas de talavera, arcilla y artesanías varias.
En el primer nivel se ven varias obras hechas por mujeres, tocando varios temas de corte femenino, donde lucen colchas, esculturas, tapices, fibras y otros trabajos de cerámica creativa. En el segundo piso, hay un gran salón donde luce una instalación imponente y colorida hecha de fibra, que asemeja una red que pende del techo.
La exhibición es una fiesta para el ojo por el colorido y la maestría de las piezas hechas de barro y otros materiales orgánicos como el barro, el vidrio, las fibras naturales, las telas, el metal, e incluso de plástico reciclado.
“El tiempo presente era algo inimaginable en el futuro” es una exhibición de artesanía creativa -que se diferencia de la artesanía utilitaria por no tener un uso común y práctico- elaborada por artistas de altísimo nivel conocedores no solo de sus técnicas y materiales, sino de la tradición y legado. Recodemos que la artesanía creativa ya se daba en las civilizaciones precolombinas. En el catálogo se lee:
“Algunas obras, como máscaras y pancartas de protesta, satisfacen las necesidades inmediatas del presente. Otros arrojan nueva luz sobre el pasado, compartiendo historias nunca contadas y reformulando historias. Muchas obras de arte inspiran una responsabilidad hacia el futuro, mostrando cómo la artesanía puede restaurar las relaciones con el medio ambiente y construir coaliciones a través de las diferencias. Cada objeto ofrece la presencia del artista, revelando las posibilidades radicales y tiernas de la mano para crear un mundo mejor”.
En esta exhibición participaron artistas de diferentes orígenes y etnias, sin interesar su orientación sexual, pues el tema y el propósito de la muestra es para así unificar la raza humana a través del arte. Entre los artistas se encuentran: Cristina Cordova, Daniel Brush, Einar and Jamex de la Torre, Alicia Eggert, Susie Ganch, Aram Han Sifuentes, Carla Hemlock (Kanienkeháka), Ron Ho, Steven Young Lee, Roberto Lugo, Tom Loeser, George Rodriguez, Judith Schaechter, Preston Singletary (Tlingit), April Surgent, Wanxin Zhang, Linda Lopez y otros. Los curadores fueron, Nora Atkinson y Mary Saving.
Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum es un sitio que tiene un poco de todo, para todos los gustos. El lugar es histórico y se encuentra a un lado de “La Casa Blanca” La entrada es gratis y está abierto diariamente, dé diez de la mañana a cinco y treinta de la tarde.
“The present moment used to be the unimaginable future” (El tiempo presente era algo inimaginable en el futuro). Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum. 1661 Pennsylvania Avenue,NW #1, Washington,DC 20006.
Gloria Valdés
Gloria Valdés ‘Tarasca” (Michoacán, México). Artista visual autodidacta, su técnica es el aceite sobre la tela de algodón. Por muchos años ha trabajado en un proyecto de retratos de personalidades; para a través de su trabajo, reconocerlos. Su principal motivación es la de inspirar, informar y entretener a los espectadores.
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